Estilo: Wa Lolita

El Wa Lolita es un subestilo que incorpora elementos tradicionales japoneses manteniendo la silueta característica del Lolita. Esto incluye en sus prendas una temática así como corte y diseño japonés.

Pese a que generalmente la coordinación con los propios diseños en kimonos o sus colores puede resultar dificultoso para adaptarlas al Lolita, se emplean temas clásicos más occidentales que ayudarán a crear un equilibrio entre ambos estilos.Esto mismo ocurre en otros géneros dentro del Lolita. El Wa Lolita así como el Qi Lolita, son bastantes similares, ambos utilizan ropa tradicionales pero este último está inspirado en China.

Siendo tan diferentes, el Wafuku (和 - ropa tradicional o regional) y el Yofuku (ropa occidental) la coordinación de colores en las prendas japonesas más tradicionales resulta complicadas para llevarla al Lolita. Para solucionar este contraste, el uso de otros elementos clásicos suavizarán la imagen, como un lazo de encaje, el obi llevará detalles delicados, un cuello de puntilla, medias estampadas, botines de tacón sombreros o pequeños detalles florales  ya que esto ayudará a crear un equilibrio entre ambos estilos, dándole un aire retro y lindo.

Los diseños de sus prendas siguen manteniendo la silueta del Lolita, por lo que el largo de la zona de la falda así como el corte es el mismo o calidad en sus detalles. Ocasionalmente también se emplea un bonito Obi decorado en encaje así como faldas de cintura alta o encorsetada. Sus blusas o la zona superior generalmente tiene unas mangas ,o a veces cuello, similar al del kimono. Otra forma de llevar el Wa Lolita consiste simplemente en emplear un vestido de este estilo con telas japonesas o bien usar dos piezas, una de cada estilo y adaptarlo al gusto personal de cada Lolita, el resultado es sencillo y bonito.

El cabello es llevado de la misma manera que en cualquier otro estilo dentro del Lolita, moñitos, recogidos, cabello suelto, trenzas...etc pero en su decoración también se pueden ver empleados flores kanzashi.

El maquillaje generalmente suele ser fresco y ligero, no hay nada destacable, por lo que se habitúa a escoger tonos suaves y  haciendo un pequeño hincapié a la linea de los ojos o los labios.

Desde hace unos años este estilo ha ido perdiendo algo de fuerza, por lo que la información actual es algo escasa o confusa, entre otros, ya que otras modas más alternativas también emplean prendas tradicionales japonesas. Algunas de las marcas más atrevidas lanzan algún diseño de este estilo, como es el caso de Metamorphose temps de fille o  las marcas indies.

Fuente: 

http://armurederose.blogspot.com.es/2014/11/wa-lolita-is-that-possible.html
http://www.crunchyroll.com/anime-feature/2013/03/05/kimono-pattern-makers-collaborate-on-lolita-fashion

Entrevista Violet Fane

Lolita´s Dreams con la diseñadora de Violet Fane, Magdalena Gómez Por Nía Miralles

( Lolita´s Dreams with Violet Fane´s clothing designer, Magdalena Gómez, by Nia Miralles)

Violet Fane es una marca Lolita fundada en 2014 en Barcelona. En poco tiempo se hizo muy conocida por sus diseños exclusivos con estampados totalmente originales a manos de Magdalena Gómez. Sus prendas llenas de historias, detalles y dedicación han hecho esta marca muy popular dentro del Lolita.

Violet Fane is a Lolita brand founded in 2014 in Barcelona. It became very known in short time by their exclusive designs with totally original prints, made by hand, by Magdalena Gómez. Her clothes, full of history and dedication, have made this brand very popular in Lolita fashion.

Muy buenas Magdalena, muchísimas gracias por aceptar esta entrevista de Lolita´s Dreams, estoy muy feliz de tener este encuentro.

Greetings Magdalena, and thank you very much for accepting this intervew with Lolita´s Dreams.

 I´m very happy with this meeting.

1- ¿Cómo te viste interesada por el lolita y el mundo del diseño?

M.G: Llevo más tiempo de mi vida siendo lolita que no siéndolo. Tengo casi 21 años y empecé con 11. Empecé como cualquiera, me atraía la belleza y la creatividad, la lejanía de un movimiento japonés me hacía idealizarlo como algo perfecto para aplicarlo en la medida que me hiciera feliz. Siempre me ha encantado decidir por mí misma, y el lolita, para mí, fue el impulsor que me dio la capacidad de decidir cual quería que fuese mi vestimenta cada día. Para mí, la moda es como un teatrillo victoriano ambulante: cada día sugieres un cuento, un personaje, una personaje o época distinta con tus cuatro harapos y prendas conseguidas por aquí y por allí. Al final, el lolita se ha acomodado a mí, en vez de acomodarme yo al lolita, y es un universo que me hace sentir cómoda.

1- How did you get interested in Lolita fashion and in the desing wold?

 M.G: I have been lolita more time in my life than anything else. I´m almost 21 and I started with 11. I began as anyone: beauty and creativity attracted me, the japanese world was so far away that made me idealize it as something that was just perfect to imitate it in some way that made me happy. I have always decided for myself, and Lolita, to me, was the base to decide what clothes was I going to use everyday. To me, fashion is like an ambulant theater: each day you come up with a tale, a character, or a time different to your regular clothing that you got form here and there. At the end, Lolita has suited for me, and its an universe that makes me feel confortable.

 2- ¿Cómo describirías la esencia de Violet Fane?

M.G: Violet Fane es el lienzo en blanco en el que me gusta extraer cosas bellas del torbellino de ideas que es mi mente. Me gusta afinar al máximo para conseguir productos arriesgados pero con cierta usabilidad, comodidad y calidad. Mis principales inspiraciones son el terror y la fantasía, temas un poco desplazados en el lolita, sobretodo el terror, tema que adoro y creo que va mas allá de los vestidos de caramelos de Halloween o los prints de vampiros. Me gusta rescatar la parte más europea, el punto de vista más occidental de la época victoriana. Y los arándanos, los benditos arándanos son mi fruta favorita.

 2- How would you describe the essence of Violet Fane?

 M.G: Violet Fane is the white canvas where I like to put beauty things from the twister of ideas of my mind. I like to be a perfectionist in order to get risky but useful, confortable, and good quality products. My main inspirators are horror and fantasy, themes a little separated from Lolita, specially horror, wich I love, and I think it goes much beyond Halloween candy dresses, or vampire prints. I prefer the european horror part, the occidental point of view from victorian times. And blueberries, the damn blueberries are my very favorite fruit.

3- ¿De dónde viene la inspiración para tus diseños?

 M.G: Como iba diciendo el terror me encanta. Creo que los cineastas españoles han demostrado ser unos cracks con el cine del género, (Los Otros, el Orfanato, el Espinazo del diablo) y yo quiero representarlo en prenda. Como siempre digo, conceptualmente me gustan las fiestas del té, los teatros de época, las hadas, las mascaradas, el surrealismo y Anne de las tejas verdes.

3- Where do you get the inspiration for you works?

 M.G: As I was saying, I love horror. I think spanish filmakers have proven to be awesome with the genre (The Others, The Orphanage,  The Devil´s Backbone...) and I want to represent it on my clothes. As I always say, I like tea parties, era theaters, mascarades, surrealism, and Anne of Green Gables.

 4- ¿Cuáles son la mejor y la peor parte del trabajo de diseño?

 M.G: La mejor parte es pensar la idea y es verlo puesto en alguien. Osea el principio y el final. Planear la idea me encanta, decidir materiales y estar en meetups con gente que lleve algo mío, que como llevo muy poco, eso lo he visto poquito, pero me saca lagrimas de verdad!!! La peor parte es que tengo dos trabajos, y atiendo en una tienda ( Madame Chocolat) por la mañana y coso toda la tarde. Mis días libres suelo coser unas 10h seguidas. O más.

4- What is the best and the worst part of dessing work?

 M.G: The best part is to imagine the idea and then seein somebody wearing it. Its something like, the beginning and the end. I love planning the idea, deciding the materials, and being in meetups with people wearing somethins that I made; and since I havn´t been in this bussiness for much time, I have seen very little of my own work, but that can really get me in tears of emotion! The worst part is that I have two works, I serve in a shop (Madame Chocolat) in the morning, and I sew all the afternoon. In my easy days I usually sew about 10h without rest. Maybe more.

5- ¿Cuál tu pieza personal favorita de la  que has diseñado?

 M.G: Bufff El Asylum. Es un print que ha despertado en internet amor y odio a partes iguales, ya que es tan extremo que o te encanta o te horroriza! Pero es que es mi tema favorito. Soy una pseudo-coleccionista de material médico del siglo XIX y la historia de la medicina es como un fetiche personal que o hacía yo en print o no haría ninguna marca lolita. Metamorphose hizo un traje de enfermera, pero como siempre es un poco cosplay y no representa el pasado médico occidental.

5- Which is your personal favorite piece of all your designs?

 M.G: Hmmm. The Asylum. Is a print that has brouth a lot of love and hate on the internet, because it´s so extreme than either you find it gorgeous, or horrific! But that is my favourite theme. I´m some kind of a collectionist of XIX century medical instrumental, and medicine history is a theme that, I though that if I didn´t do any print of it, no Lolita brand would do it ever. Metamorphose made a nurse dress, but as always it turned out to be watched as a cosplay, not representing the occidental medical past. 

 6- Tus estampados así como los detalles de tus trabajos son increíbles y muy elaborados, ¿sueles tener una idea clara desde el comienzo o va surgiendo poco a poco?

M.G: Depende, pero casi siempre va variando de la primera idea. A veces qué materiales encuentro o como acaba favoreciendo un patrón no puede ser lo mismo que lo que acaba sucediendo en la realidad.

6 – Your prints as well as the details of your work are incredible and very well elaborated. Do you have a clear idea from the beginning, or does it come out little by little?

 M.G: It depends, but almost every time it varies from the main idea. Sometimes the materials I find or how does a pattern end suits well can not be the same that the  real deal.

7- Recientemente pudimos verte en el evento Hellocon (Helsinki Lolita Convention) ¿has tenido alguna experiencia interesante con lolitas de otros países?

 M.G: Totalmente! La comunidad de Helsinki es super maja. A diferencia de algunos otros eventos internacionales había una sensación de cercanía muy grande, podías ponerte a charlar con cualquiera, y había lolitas superpro junto con lolitas que empezaban, a diferencia de otros super eventos que parece una competición. Me gusto mucho Hellocon y seguramente también acuda a Regalia en Londres en Septiembre.

7- Recently we could watch you on the Hellocon event (Helsinki Lolita Convention). Did you have any interesting experience with lolitas from other countries?

 M.G: Totally! Helsinki´s community is so good! Different from other international events, there was a really big sensation of closeness, you could start talking with anyone, and there were some veteran lolitas alltogheter with new begginers in lolita fashion, it was very different from other events witch all seems some kind of a competition. I liked Hellocon a lot, and I will surely go in September to Regalia in London.

8- ¿Cuáles son tus planes a futuro?

 M.G: Seguir luchando es un plan ya durito. Tengo muchas ideas para print y próximamente, quizá me atrevo con series que no tengan estampado. En un futuro más amplio me gustaría mandar a producir los productos, ya que ahora lo coso todo yo sola, pero para eso me queda mucho, ya que en España no hay ningún apoyo a creadores que empiezan (más bien te hacen pagar por todo) y eso mata toda posibilidad de dar un salto profesional.

8- What are your future plans?

 M.G: Keep fighting is an already hell of a plan. I have a lot of ideas for prints and soon, maybe I will dare with series with no print at all. In a more distant future I would like to send my stuff into production, since now I sew everything by myself, but for that a lot of time has to pass, since in Spain there is no support to beginning creators (they rather make you pay for everything) and that kills any chance in making a professional step.

Muchísimas gracias Magdalena, un placer conocerte y gusto entrevistarte ♡

Thank you very much Magdalena, pleased to meet you and a pleasure to interview you ♡

VIOLET FANE

Web Violet Fane: http://www.violetfaneshop.com/

Facebook: https://www.facebook.com/violetfaneshop

Instagram: @Violetfaneshop

Nia Miralles (Lolita´s Dreams)

Marcas Indies Lolita

Dentro del Lolita, nos encontramos una infinidad de marcas de origen occidental o japonés.

Varias de ellas, entre grandes marcas muy conocidas en el Lolita como es Angelic Pretty o Moi même Moitié aparecen otras, las marcas indie en el Lolita.

Se entiende por indie en el Lolita, aquella marca que aunque reconocida, su público no es tan amplio como las anteriores nombradas, por lo que adquirir artículos es más complicado ya que generalmente no venden al mercado internacional y sus piezas son muy limitadas. 

Estas pequeñas marcas no dejan aún así, indiferente ya que aportan una gran creatividad y una belleza única.

Os mostramos algunas de ellas:

• Fairy Wish

http://fairy-wish.com/

Arisu Kobayashi fundadora de Fairy Wish. Colecciones fantásticas llenas de pequeños detalles florales en delicadas prendas, nos evoca a épocas pasadas con un aire romántico.

• Millefleurs/ Millenoirs

Web: http://millefleurs-noirs.com/

Blog: http://xkissx.blog47.fc2.com/

Mille Fleurs es una linea que tiende generalmente a un estilo clásico con unas telas cargadas de detalles.

Mille Noir hace una linea diferente, centrándose en el Gothic, el uso de tachuelas, cadenas o corsés recorre sus prendas.

Algunas de las marcas indies, a pesar de no tener sus propias tiendas, se pueden encontrar en tiendas multimarca.

• Chantilly

http://www.chantilly-mimidy.com/

Fumiko Kawamura nos trae Chantilly, una preciosa marca llena de elegancia y sencillez. Juega a menudo con contrastes de colores que causen impacto en sus prendas, usando para ello estampados de rombos, lineas o colores lisos.

• Dolce Piu Amabile

http://www.dolcepiuamabile.com/index.html

Dolce Piu Amabile se ha caracterizo y conocido especialmente por sus diseños que nos recuerdan a unas encantadoras hadas y a los famosos cuentos de siempre.

• Princess Doll

http://www.princessdoll.biz/

De telas delicadas y vaporosas, elegante y con un estilo sencillo, aparece Princess Doll a mano de la diseñadora Aya.

•  Pastel Parade

http://lolii-shop.jp/

Pastel Parade es una marca japonesa indie exclusiva de complementos realizados a mano, con unas simpáticas y bonitas creaciones que al verlas !abren el apetito!

Esperamos hayáis podido disfrutar de esta pequeña muestra de marcas indies Lolita ♥ 

Miedo al Ita

Al comenzar en el Lolita, muchos son los miedos que surgen en las primeras compras por caer en un concepto equivocado.

Algunos complementos con gran cantidad de detalles, un color que destaque en un coordinado o incluso las prendas con una inspiración en el Old School del Lolita, forman a menudo un miedo y son descartados en la elección del comprador por evitar caer en un supuesto error.

Cometer algunos fallos, pensar que hemos sido "Ita" o caer en un concepto incorrecto es totalmente normal y lógico al comenzar, esto se entiende como un hecho bastante rutinario.

Todos los que estamos en el Lolita, hemos metido la pata sobretodo al comenzar por falta de información generalmente, ya se comience con marcas reconocidas, con handmade o con ropita de casa.

Esto no es en absoluto nada malo ni nada de lo que avergonzarse sino todo lo contrario, pues son nuestros humildes comienzos de los que poco a poco se irán evolucionando hasta encontrar nuestro propio estilo Lolita, todo gracias a esos atrevimientos y gustos personales en un coordinado, que pese a quien le pese o les guste más o les guste menos, formarán parte de la evolución personal del cual se puede estar uno totalmente orgulloso y mirarlo con un cariño especial. 

Estos tímidos atrevimientos han servido en muchas ocasiones para dar una imagen nueva o fresca del Lolita e incluso estilos totalmente personales que terminan siendo una fuente de inspiración para muchos.

Apoyamos la creatividad, la fantasía y la moda alternativa, con ello animamos a todos que os divirtáis creando y realizando coordinados con los que más cómodos os sintáis, tanto fuera del Lolita como dentro, respetando la estructura que compone la forma Lolita, porque ante todo debe hacernos sentir felices con nosotros mismos.

El Lolita y el arte

En una definición amplia y personal, en una búsqueda de expresión de los sentimientos, emociones, inquietudes o ideas transmitidas desde puntos diferentes, se comparte un trozo del mundo interior de cada uno, surgiendo de esta manera el concepto y eterno debate en el Lolita, no es solo moda y es considerado algo más, pues una vez se investiga un poco, aparecen varios nombres de artistas y la aparición de Lolita como fuente de inspiración. Desde su comienzo, florece a su alrededor diversas formas de expresión artística, en fotografía, música, pintura, diseño, escultura o literatura son parte de esta muestra de artistas representantes del Lolita.

Fotografía de Tomizaki Nori

Estas aportaciones artísticas han marcado sin duda el Lolita como  algo más que moda, pues tras las elaboradas prendas y marcada estética, lleva detrás un gran trabajo de elaboración, diseño e ilustración entre otros. En Japón, Asuka y Maki diseñadoras de Angelic Pretty trabajan tanto en las prendas como en los complementos y accesorios, Maki además también hace parte de las ilustraciones para la marca. Aportaciones aparte, personalidades como Novala han añadido además de poemas y ensayos, una respuesta al Lolita en muchos de sus escritos.

La ilustración y pintura en Japón como ejemplo, las dulces ilustraciones de Imai Kira y su destacable  colaboración con Angelic Pretty. Tama, ilustradora conocida principalmente por sus trabajos en la Gothic & Lolita Bible y en Kera, mezcla la dulzura con un toque único y misterioso aportando una visión curiosa del Lolita. La delicadas imágenes muestra Tsubaki Torii para marcas como Atelier Pierrot o Chantilly además para grupos musicales como Kukusyoku Sumire .

Ilustracion de Tsubaki Torii

En cuanto a la fotografía, el Lolita no pasa desapercibido debido a la vistosa estética. Captar una buena imagen del Lolita con sus elementos en una cámara no es tarea fácil, en España tenemos la suerte de contar con grandes artistas en la fotografía como Irene Orozco, Rocio Ponce, Ania Ortiz o Lucía Sanchez que recogen en preciosas imágenes la esencia del Lolita.

Preciosa e impresionante fotografía de Ania Ortiz

Y como es evidente, la inspiración artística del Lolita no queda solo en Japón, sino que se ha expandido por todo occidente inspirando a miles de artistas a crear visiones, mundos e ideas que aportan nuevos significados y puntos de vista diferentes del Lolita.

Ilustración de Francois Amoretti

Toda este desarrollo e incremento artístico que rodea el Lolita, nos muestra que no puede tratarse solo de “ropa bonita”, sus prendas como inspiración de las maravillosas obras que manifiestan una esencia casi onírica, fantástica, en ocasiones con retorcidos giros inesperados del Lolita, hace que este movimiento se plantee como algo más que moda.

La moda es de todos

La moda es de todos

Un tema considerado delicado y polémico, el Lolita y el problema con las tallas. Frecuentemente, se plantea la cuestión en la estética Lolita sobre el uso de esta moda en todo tipo de cuerpos y tallas.

Es cierto que el tallaje principal puede parecer algo pequeño en comparación con los cuerpos occidentales. La ropa suele tender adaptarse a los cuerpos de las chicas japonesas (aproximadamente una 38 talla europea o una S/M), pero esto no quiere decir que se tenga que tener un cuerpo determinado para usar estas prendas, pues hoy día el mercado ofrece un gran abanico de tallas y posibilidades a la hora de escoger la ropa más adecuada, que se adapta a cada tipo de cuerpo realzando lo bonito y armonioso que es el mismo con la altura, sus formas y las curvaturas únicas. 

Varias marcas como Baby, the Stars Shine Bright (siendo la primera tienda en ampliar la variedad de tallas) Maxicimam o Metamorphose entre otras, nos muestran colecciones en tallas grandes (L) como tallas más pequeñitas (S), al igual que los diseñadores crean prendas a medida evitando también así, la excusa de “no me sentará bien”. Con ello, se puede lucir igual de bien el Lolita se tenga unos kilos de más o de menos.

Para todo tipo de físico, se recomienda escoger la ropa de tu talla, nunca una más grande de más o demasiado estrecha, por ello fijarse bien en las medidas que se muestren.

Los Jumper Skirt (JSK) con shirring (a medias o completos) son estupendos tanto si se es rellenita como si se es muy delgada. Estos se adaptan totalmente al cuerpo dándole a su elasticidad, una gran comodidad para moverse y no verse demasiado apretada u holgada.

En cuanto a los cortes babydoll o imperial, hay que tener especial cuidado, pues puede dar la sensación de aumento en el pecho o no favorecer demasiado a una chica rellenita. Se recomienda que las chicas sin curvas o con la barriguita amplia, opten por prendas más marcadas a la cintura para resaltarlas, se puede ayudar de corsés o bonitos cinturones y así definir la cintura. Aunque todo depende de como se lleve, un babydoll también puede quedar precioso a una chica con gran busto y panzita como una chica sin ninguna curvatura, si lo combina bien, con una rebeca, una chaqueta ajustada…etc.

Estos últimos pequeños consejos no tienen porqué seguirse al 100%, pero si tener algo totalmente claro en cuanto las tallas y el Lolita. Quererse y sentirse bien con el propio cuerpo, gustarse, amar tu forma, tu altura. El estilo se disfruta, se crea y se juega con la ropa siendo feliz, siendo siempre tu mismo. La moda es de todos.