sábado, 15 de diciembre de 2012

Primeras Mariposas: Parte 2


En “PrimerasMariposas: Parte 1”, se explicó los diferentes elementos que componía la estética Lolita: el tocado, la blusa, vestido…etc.  
Lograr una aspecto perfecto y limpio en el Lolita no solo es cuestión de vestirlo ni tampoco de cualquier manera. El Lolita, de ser considerado un movimiento o incluso un arte, es también moda y como moda también sigue unas pautas estéticas con el cuidado de la ropa, cabello y maquillaje, que al comenzar en el Lolita en ocasiones se puede pasar por alto. Así pues, continuamos nuestro camino con algunos pequeños detalles a tener en cuenta y que consigue el look impecable y bonito del Lolita.

Cuidado de la ropa
Comprar ropa Lolita no es barato, pues se paga exclusividad, calidad, diseño. Las telas además de su detallada elaboración, es muy delicada,  lleva unos cuidados aconsejables de seguir, para que no se estropee, sea más duradera y además se logre una imagen adecuada y limpia cuando se vista.


Fijarse antes de vestirse o al colocarla en el armario, si la ropa está en buenas condiciones (que no haya descosidos por ejemplo) no tenga arrugas y/o está limpia. Guardarla en bolsa de plástico, o de forma más hermética del resto de las prendas, mantenerlas limpias, planchadas y  bien dobladas, hará que nos dure más tiempo y mantenga el buen estado.

El cabello
Estar limpio y cuidado es fundamental,  ya seas Lolita o no.
Si el cabello es muy corto o encrespado, igualmente hay que cepillarlo y asearlo. Los productos como los acondicionadores, los suavizantes o la ayuda de una plancha para el cabello, dará aún un mejor aspecto.
En cuanto al gran abanico de posibilidades a la hora de escoger un peinado, tanto si se lleva flequillo como si no, suelto con alisado, rizado, un bonito encrespado como recogido y ligeramente deshecho, ha de fijarse en llevarlo arreglado.
Un flequillo mal cortado, un pelo desatendido o un recogido mal colocado podría arruinar la imagen.


Al comenzar en el Lolita, aconsejamos optar por peinados sencillos y fáciles de hacer con el que sentirse cómodo, y decorarlo con algo bonito para captar la mirada en ese pequeño detalle.

Maquillaje
Llevarlo de una manera fresca, armoniosa y limpia, no hace falta hacerlo especialmente llamativo.


En los comienzos del Lolita, se aconseja ir natural y sencillo sin excesos:
Antes maquillarse, se ha de llevar la cara lavada, sin restos de maquillaje y bien limpia, se aplica crema hidratante y dejar que se absorba. Tras esto se puede poner un poco de corrector.
Después del proceso de limpieza e hidratración, se comienza con el maquillaje. Una base de maquillaje líquida o el polvo, con el tono de piel propio (o el que más se parezca) y repartirlo bien por el rostro.  
Los ojos , haciendo una línea suave y utilizando sombra de ojos naturales y suaves, sin excesos. La máscara de pestañas bien puesta sin grumos, y rizadas, hará los ojos más grandes.
Los labios en tonos mates, rosados, “nude” o rojizos con algo de gloss, dará un precioso aspecto.
Los pómulos basta con aplicar un poco en los mismos tonos nombrados, sin excederse. El tono rosa y melocotón nunca falla.


Esta combinación con otras que son consideradas básicas, en ocasiones olvidadas o pasadas por alto al comenzar en el Lolita, hará lucir una imagen mucho más radiante, arreglada e impecable.

miércoles, 12 de diciembre de 2012

Subestilo: Elegant Gothic Aristocrat


ELEGANT GOTHIC ARISTOCRAT




El Elegant Gothic Aristocrat (EGA) es junto con el EGL, otro  término empleado y reservado de la marca de ropa japonesa, Moi-même-Moitié, en una visión del Aristocrat de Mana.
Por lo general, se usa esta designación a los que visten de esta línea de MmM, pero en ocasiones también se ha empleado con otras marcas.
La linea EGA tiene el lado masculino y femenino del estilo Aristocrat, siendo esta un tipo de ropa unisex con la característica singular de la elegancia y la androginidad para ambos sexos.
El EGA no se enfoca a la inocencia o la dulzura como se ve en el Lolita, sino que este relaciona más con el gótico, el vampirismo y la sobriedad trasladándonos a épocas pasadas.
Los cortes de la ropa son muy limpios, firmes y sencillos, con el empleo de materiales y telas de alta calidad.

Fotografía de Quasimer

La estética es caracterizada por las faldas largas y pantalones con una gama de colores limitados, negro, blanco, gris, azul oscuro o color café, en ocasiones combinados con otros colores más llamativos como el dorado o el plateado en los pequeños detalles como los botones.
El uso de elementos victorianos tales capas, sombreros de copa, chalecos, blusas de seda, guantes, corbata…etc son habituales en el estilo.
Los zapatos suelen ser bota o botines con tacón o plataforma.
Los complementos van acorde, pequeños camafeos y cruces.




El EGA abarca la mitad de la línea de moda de Moi-même-Moitié, la otra mitad es conocida como EGL, o Elegant Gothic Lolita.

EGL y EGA


Subestilo: Elegant Gothic Lolita


ELEGANT GOTHIC LOLITA




El Elegant Gothic Lolita (EGL) es uno de los subgéneros registrados Mana para denominar a las lolitas que visten su marca, Moi même Moitié, en su particular visión del Lolita. Aun perteneciendo al estilo Gothic Lolita, esta se destaca por los elementos tan característicos de la marca siendo asi identificada como el EGL.
La línea de este subestilo promueve una lolita más adulto, llena de misterio,elegante y sugerente, en una representación victoriana y gótica.
Los colores del EGL principalmente son negros, azules, blancos, marfiles, burdeos y verdes esmeraldas. La utilización de estampados florales, con temas religiosos, cruces, catedrales, candelabros, cementerios, rosas y sus preciosos encajes bordados son temas particulares de MmM. Las telas utilizadas son suaves, ligeras y livianas, tales como la seda o el terciopelo.

Las prendas con un corte elegante, de delicadas telas y encajes muy elaborados.



Los complementos tales como los round headress, los sombreros de copa, las rosas, lazos y las cofias para decorar el cabello, en ocasiones recogidos escardados, lleno de tirabuzones o en un pelo totalmente lacio.
El maquillaje es muy variable, pues desde tonos más naturales como el nude, marrones o rojizos, van a ojos ahumados en negro, grises, morado o azul sin excederse, pues si hay algo más característico en el EGA es la elegancia. Las mejillas apenas son marcadas, enfocando más la atención del maquillaje a los ojos.
Complementos con temas tales como cruces, candelabros, rosas o simplemente el estilo más clásico, encajan bien con este subgénero en bolsos, anillos, collares o pendientes.
Los zapatos generalmente son de plataforma o de tacón.


 Fotografía por Revelio

El EGL abarca la mitad de la línea de moda de Moi-même-Moitié, la otra mitad es conocida como EGA, o Elegant Gothic Aristocrat.



lunes, 3 de diciembre de 2012

Conceptos incorrectos en el Lolita


En ocasiones y al adentrarse por primera vez en el Lolita, se crea alrededor de este varios conceptos o mitos falsos que pueden llegar a perjudicar este movimiento a causa de la desinformación o información errónea.
Cuando la persona comienza en el Lolita, es bastante común que los primeros resultados tanto en el vestir como en concepto en si, no sean lo más adecuados o es confundido con otras ideas. Llamado también de forma peyorativa como Ita o Italoli
El Lolita a pesar del individualismo, implica unas leyes muy básicas para conocerlo mejor, lo que evitará caer en los clásicos fallos.

 El Lolita no tiene carácter sexual
Confundido por la famosa novela "Lolita" de Vladimir Nabokov. 
Escogido el nombre con cierta ironía, no tiene ninguna relación con este.La atracción del Lolita no reside en ser deseada ni tampoco existe connotación sexual, su atractivo está en la elegancia, delicadeza y la extraña belleza que le rodea.
Las faldas no son excesivamente cortas, no se exponen los muslos y la parte superior del vestido o blusa, no enseña escote. Así pues, aunque la prenda lo vendan en ocasiones como Lolita por llevar elementos como encaje o lazos, no siempre respetan la forma o calidad característica. 

La fotografía de la izquierda a pesar de los elementos comunes, no representa el Lolita

★ El Lolita no es signo de inmadurez
Vestir Lolita no es sencillo para todo el mundo. Estar preparado y concienciado de lo que supone llevar este tipo de prendas a la calle sin dejar de ser uno mismo, precisa cierta madurez que no tiene por qué estar ligado a la edad.
Las críticas, y las palabras de quienes no compartan este estilo, requiere la capacidad de razonamiento suficiente para saber reaccionar,aceptarlas y valorarlas.

★ Materiales y pequeños detalles
La calidad de los materiales y telas empleadas en la ropa lolita son altas y delicadas.
Este aspecto es importante en cuanto a la imagen. 
Los encajes sintéticos o de baja calidad empleados en exceso, telas como el satén o el raso pueden dar la sensación de que se trate de un disfraz. Al comenzar en el Lolita y evitar caer en esta imagen, la clave está en apostar por la sencillez. Lo menos arriesgado es no abusar de los encajes y utilizar telas más apagadas para dar un resultado armonioso y bonito.



★ El Lolita no es solo para chicas
Si bien es cierto que gran parte del público Lolita está compuesto por el género femenino, los chicos también disfrutan y se interesan por el Lolita. Dentro del movimiento, se encuentran varios estilos enfocados a ellos, como el B-Lolita, el Ouji-sama, el Kodona o el Dandy.

★ El Lolita no es Cosplay
El Lolita y el Cosplay son dos términos totalmente diferentes que poco o nada tienen que ver salvo Japón. 
El Cosplay está relacionado con el mundo del anime, manga, películas, videojuegos, comics, series....etc en el que la persona se prepara y disfraza con unas indumentarias que representará a determinados personajes para unas convenciones, eventos y derivados (o simplemente fotografías). 
El Lolita NO representa ni interpreta un personaje, no se prepara un disfraz para un concurso por ejemplo. Muchas aman, detestan o le es indiferente el manga como a cualquier otra persona ajena a este campo.
Por ello no es nada recomendable mezclar el Lolita con el Cosplay, derivando a orejas de gato, pelucas de colores excesivamente llamativos o incluso algunos vestidos de los personajes o el famoso maid, pues basicamente no es Lolita y se confunden a menudo ambos, cometiendo errores y falsas creencias.

Diferencia entre Cosplay y el Lolita. Cosplay a la izquierda, Lolita a la derecha

★ Somos reales
Ante todo personas de a pie. No se debe juzgar a nadie solo por su aspecto y creer una idea de lo que son, generalizando. Aman un estilo y lo comparten, son de carne y hueso.
Estudian, trabajan, llevan una casa, viajan, tienen pareja, van de fiesta con los amigos, envejecen...no dedican la mayor parte del tiempo al té, a la ropa ni a los museos. Cada persona es totalmente diferente, se comporta de una manera o de otra, no se interpreta a ninguna dama, princesa o una niña de siglos pasados por mucho amor que se le tenga. El Lolita tampoco es el síndrome de Peter Pan, muchas son madres, mujeres adultas, con orgullo y con las mismas responsabilidades que cualquiera.
Apuestan por la belleza, el arte, la ilusión, el romanticismo...en un estilo de vida saludable.


viernes, 30 de noviembre de 2012

1º Quedada de Lolita´s Dreams




Con la llegada del frío y para terminar el año, Lolita´s Dreams organiza su primera quedada Lolita para todos los amantes del movimiento, el próximo 28 de Diciembre en Almería.
El evento dispondrá de dos opciones:

- 12:00h Visita cultural a la catedral de Almería y un paseo por el Parque Nicolás Salmerón.(La quedada será en Puerta de Purchena)

(Tras el paseo y si os apetece almorzar juntos, sería en el restaurante La Tagliatella, en Rambla Federico García Lorca,2 o bien el La Bruja di Portobello, aun por confirmar)


- 16:30h Merienda en la confitería La Dulce Alianza ( Paseo de Almería, 8)

Para asistir a la quedada se requiere lo siguiente: 
Dress code Lolita, incluyendo cualquiera de las variantes y el masculino. 
* Confirmar asistencia previa (muy importante)

La confirmación vuestra como la de los acompañantes, es fundamental para disfrutar de las actividades así como la reserva previa en la merienda o restaurante. Para ello, enviad un mail con vuestros nombres,acompañantes en caso que hubiera, para confirmar la asistencia al siguiente correo:

thelolitasdreams@gmail.com
(Es recomendable tener los móviles tanto el mio como el de otra persona que vaya asistir seguro por si surgiese algún inconveniente, podéis adquirir el mio por privado en Facebook)

PRECIOS:

Catedral de Almería: 2€
Merienda en La Dulce Alianza: Según lo que consuma cada uno, el precio medio de un café y un pastelito son 3€

Se ruega respetar las normas de etiqueta y acudir con actitud positiva y ganas de disfrutar del día en grupo. Además, es una bonita forma de despedir el año así como de marcar unas futuras quedadas y tea parties.

Esperamos que os animéis! 

Más información en:
thelolitasdreams@gmail.com

viernes, 2 de noviembre de 2012

Historia del Lolita en España


En España, el Lolita llega principalmente con la idea e imagen de Mana, del Gothic Lolita.


A comienzos del 2000, el acceso a la ropa era realmente difícil. La falta de comunicación y ayuda entre los seguidores de la estética y las tiendas japonesas con las puertas cerradas a la venta internacional complicaba bastante, por lo que las opciones para llevar el Lolita era en comprar en tiendas góticas prendas similares o que complementasen, hacérsela (o customizarse algunas prendas) o contactar con intermediarios.
En 2002, la marca japonesa “Metamorphose temps de fille” fue la primera tienda en abrir las ventas al público internacional, lo cual cambió un poco la situación al igual que la llegada de las Bible Gothic Lolita en tiendas españolas.
 En 2005, justo un año después de la producción de la película Shimotsuma Monogatari,  Baby, the Star Shine Bright consolidó la importancia del Lolita fuera de Japón con la venta internacional. Años más tarde abrió una tienda en París.
Poco después, empezaron a surgir asociaciones  y comunidades españolas que promovían la moda japonesa, entre ellas el Lolita.

Harajuku Spain, la Asociación Oscura Inocencia (ACOI) y Lolita in Wonderland/ in candy in Paradise surgieron en 2006, las lolitas ya podían contactar con más facilidad entre ellas, conocer y compartir cosas del movimiento al igual que realizar quedadas en varios puntos de España.


Cartel de la quedada de Oscura Inocencia Andalucía que se organizó en Granada del 2007

Lolita in Wonderland fue la primera asociación exclusiva del Lolita en el ámbito hispanohablante. De esta asociación nacieron otras más pequeñas a nivel provincial y nacional, en países de Latinoamerica, Argentina, Mexico, y en España en Galicia, Cataluña, Pais Vasco, Andalucía, Madrid, Canarias...y gracias a otras comunidades, se organizó el primer stand en 2007 en Barcelona. Hoy día se organizan en todos los eventos relacionados con la cultura japonesa, arte, moda entre otros.
También en 2007, la revista Kera realizó unas snaps en Barcelona.


 Kera en Barcelona


 Mariko Suzuki, editora jefe de la Bible Gothic Lolita firmando en el stand de Lolita in Wonderland en 2007

En 2009 se abrió Lolita in the sky, uno de los foros más activos actualmente con más de 800 usuarios,  promueve el Lolita hispanohablante, aunque también tiene miembros de otros países. Varios blogs y comunidades emergieron para compartir experiencias y consejos en el Lolita, algunos de los más conocidos y destacables son Dolls Stories en 2009, Yo, Lolita de Nadia en 2008 y My Lolita Style en 2010 entre otros muchos.
En ese mismo año del 2009, Baby the Star Shine Bright organizó la primera Tea Party, en el que pudieron asistir 30 invitados que disfrutaron de los obsequios que regalaban la misma marca.

En junio del 2010 se abrió en Barcelona, la tienda Madame Chocolat, una pequeña boutique especializada en moda alternativa japonesa que dispone de una amplia oferta, en el cual se encuentran tanto marcas japonesas como españolas. Esto ayudó y sigue ayudando a muchas nuevas lolitas a que puedan alcanzar sus prendas soñadas con más facilidad.

Otro hecho destacable fue la presencia de Btssb en la Japan Weekend de Madrid del pasado año 2011, en el que además de realizar un desfile de la propia marca, se pudo contemplar un precioso desfile de las maravillas realizadas por diseñadores españoles como Butterfly Paradise y Fidel David.

Stand de Btssb en Madrid


Fotografía del cierre del desfile de Fidel David a manos de Alejandro Garcia

En Octubre del 2011, en Madame Chocolat,  Lolita in Wonderland presenta el nuevo staff. Candy entrega simbolicamente una corona de flores y un diploma de hada sucesora a la preciosa Anshin como presidenta de dicha asociación. En una hermosa celebración y emotivo discurso de Sahakiel, Lolita in Wonderland volvía a despertar.


Anshin, presidenta de Lolita in Wonderland


En septiembre de este año 2012, LiW abrió de nuevo las puertas al foro.

...Y aun queda mucho más que escribir 

Como si de una danza encantada de hadas se tratase, en todos los lugares, aunque el tiempo siga pasando en algunos relojes, seguimos creando la historia del Lolita avanzando, creando y evolucionando.

Fuentes:





domingo, 30 de septiembre de 2012

Historia del Lolita


La historia del movimiento Lolita es un tanto difusa ,  no son abuntantes los datos que se tiene al respecto siendo  fruto de una evolución influenciada por distintos elementos  que la acaban formando como tal.
Los inicios de esta evolución se podría originar a principio de los años 80 en Japón,  tras un movimiento feminista, las mujeres jóvenes no querían formar parte de la sociedad conservadora japonesa, huyen de los convencionalismos dictados y se originan diferentes movimientos estéticos alternativos.
De este espíritu de rebeldía van a surgir varios movimientos, de los cuales tres de ellos se le relaciona directamente con el origen del Lolita. Las Nagomu Gals, las Olive Gals y el Natura Kei.


Nagomu Gals

NAGOMU GALS
Kera Nagomu forma su sello indie llamado Nagomu ,una célebre discográfica que se dedicaba a reclutar cantantes y grupos alternativos más extremos que se podía encontrar; junto a una revista con su mismo nombre (Kera).
Esta increíble diversidad y creatividad de los grupos Nagomu, no solo alcanzaron tener un gran número de fans, sino que crearon todo tipo de movimientos undergrounds consiguiendo llamar la atención en las páginas de su revista, empezaron a  llamar a los fans de esos grupos “Nagomu Gals”, un movimiento de expresión personal y creativo.

El estilo de las Nagomu Gals era tan variada como la de los grupos, pero poco a poco surgieron lineas más básicas y claras. Usaban un estilo vintage de los 50, faldas y vestidos hasta las rodillas, calcetines largos, blusas y zapatos en plataforma. Su estética no surge de la nada, sino que encuentra su influencia en Jun Togawa, una artista japonesa que su vestuario extravagante y su amor por lo grotesco fue todo una revelación.

Las marcas Pink House y Emilie Temple Cute se hizo muy popular entre las Nagomu Gals ya que proporcionaban ropa a las seguidoras de la estética.  Faldas con vuelo, cabello en coletas, sobreros de paja…
Pink House surge con el Natural Kei. Una influencia que irá cambiando el estilo más Otome hacía el Lolita. Con un estilo campestre del periodo victoriano más desenfadado y natural.

El 1988 la marca Lolita conocida como Baby, the Star Shine Bright abre sus puertas.


Fotografía Natural Kei de Pink House

Con el cierre de la discográfica Nagomu en 1989, toda la corriente de fans de los grupos se dispersa, en movimientos artísticos  y en la búsqueda de nuevas escenas.
Sin embargo las Nagomu Gals no son la única  influencia del que sería el Gothic Lolita, a pesar que que los seguidores del rock tenían la estética oscura que usaban las bandas punks de finales de los 70 como Bauhaus, Sisters of Mercy o Siouxie and the Banshees, que con el tiempo en Japón, arraigó gracias a la música, la cultura más sombría.

La música gótica japonesa continuó su camino y en 1990 surgieron grupos como X Japan y Buck Tick, estos experimentaban con sus atuendos, los miembros del grupo luchaban por ser los más diferentes con exagerados maquillajes y peinados muy elaborados mezclando todo tipo de estilos, naciendo asi el Visual Kei y llegando el boom de los grupos Visuals.  
En este estilo concreto, destaca y coge una principal importancia el grupo Malice Mizer, con conciertos teatrales invitaban al público a una fantasía romántica donde la decadencia y la inocencia estaban unidas. Los fans imitaron el estilo de los miembros y acabaron creando su propia vestimenta con cuero, y puntilla, destacando especialmente el estilo del guitarrista Mana, que mezcla el estilo tétrico con la dulzura y la inocencia en una forma elegante.


Malice Mizer

El movimiento ya parecía definido, las chicas vestían como autenticas muñecas francesas del rococó y vestidos inspiradas en la época victoriana, pero no tenían nombre hasta Octubre de 1999, cuando Mana, líder de Malice Mizer, abrió su propia marca Moi meme Moitié, anunció que su ropa era "Elegant Gothic Lolita", las chicas desde entoces se denominaron así.



Mana

En 2001 se crea la revista Gothic & Lolita Bible enfocada al movimiento Lolita. Pero un hecho primordial para esta escena fue la adaptación de la novela Shimotosuma Monogatari de Novala Takemoto (colaborador de Baby the Star Shine Bright) a la gran pantalla en 2004. En este punto aparecieron muchas Lolitas, que hizo surgir gran demanda de este estilo de ropa. Harajuku, uno de los lugares más frecuentados por los jóvenes japoneses, empezó a llenarse de tiendas y a emerger grupos de jóvenes artistas que quieren ilustrar el movimiento.

El Lolita también llegó a todos los rincones, incluido el de las muñecas, videojuegos y el mundo del anime y el manga, como Le Portrait le Petit Cossette o Rozen Maiden. Si bien la gente llega al Lolita por el anime, este realmente no tiene relación con la cultura Lolita.


BJD de Volks inspirada en la protagonista de Shimotsuma Monogatari

En la actualidad, Japón tiene varias tiendas abiertas a países extranjeros gracias a internet por lo que el movimiento se ha extendido muy rápidamente.Los blogs personales, entrevistas,  webs, foros y tiendas han ayudado a entender y a desmentir falsos mitos sobre este movimiento. Prueba de esta expansión hacia occidente son las aperturas de tiendas en lugares como Paris y San Francisco.
Japón, nombró en 2009 a Misako Aoki (modelo japonesa en el Lolita) como embajadora del Lolita, a Yu Kimura y Shizuka Fujioka como Comunicadoras de Tendencias de la Cultura Pop Japonesa alrededor del Mundo.


Estas tres chicas representan algunas corrientes de la moda japonesa que más seguidores tienen en el mundo. Según un comunicado oficial, serán las encargadas de promover “la confianza” en Japón y una comprensión más profunda de su cultura a través de la imagen.

Fuentes:
Libro Japanese SchoolGirls Inferno
http://wereallmadhere91.blogspot.com.es/
http://nagomu.livejournal.com/
http://dolls-stories.blogspot.com.es/
Agradecimiento especial a RememberDolls por proporcionarnos información ◕ ‿‿ ◕

lunes, 17 de septiembre de 2012

La vuelta a Wonderland

Lolita in Wonderland abre sus puertas al nuevo foro.


Lolita in Wonderland ( conocido por las siglas de LiW) comenzó en el 2006 como un pequeño rincón en la web para dar a conocer el Lolita en el ámbito hispanohablante.
Para ello empezó con un foro (Lolita in Wonderland in candy paradise) posteriormente con una  web y más tarde con otro, este último se llamaba Lolita in Wonderland.
Durante todos estos años aparte del trabajo online de promover el movimiento a base de textos, traduciones e imágenes, LiW ha estado presente en numerosos salones y eventos relacionados con japón o la moda alternativa, destacando el salón del 2009 donde se presentó una exposición y un desfile de J-fashion, nos cuenta Anshin.

Actualmente se contaba con su blog principal y en diversas plataformas como en twitter, facebook o youtube, pero desde ayer, las lolitas pueden compartir sus opiniones, fotografías, estar en contacto a través del nuevo foro, tan solo hay que seguir el conejo blanco :)



viernes, 14 de septiembre de 2012

Primeras mariposas: Parte 1


Antes de comenzar a formar un armario con ropa propiamente Lolita, en muchas ocasiones, nos fijamos en determinados vestidos, de los cuales no se plantea si al adquirir dicho atuendo se completará un conjunto adecuado al look Lolita.
Para ello hay ciertos elementos básicos y fundamentales para dar el resultado adecuado de esta estética .
Lo ideal es que se escojan estos elementos según el estilo o las necesidades de la prenda, además de poder optar por un gran abanico de variedades dentro de ellos.
Para exponerlos de forma sencilla y básica se dividirá en : el tocado (headwear), blusa, falda con corte de campana, la ropa interior (imprescindible para dar la forma) media/calcetines y el calzado.

Headwear
Alice Bow, bonnets, lazos, boinas, flores, diademas, minihats, coleteros, tocados...



Es un elemento vistoso, muy decorativo en el cabello que se coordinan a la perfección con el atuendo.
La forma más tradicional era el conocido headdress o cofia, se trata de un tocado de forma rectangular que cubre la cabeza en forma de diadema, esta es decorada con rosas, lazos y encaje, hoy día a pesar de tener diseños más innovadores, no son muy usados debido al avance continuo de la moda y del ganado terreno del Alice Bow y las diademas.
El Alice Bow  y las diademas se han hecho muy popular dentro del Lolita, los lazos sobre el cabello que podemos encontrar en varios tamaños y a menudo a juego con determinados vestidos dentro de las colecciones, esto hace verse algo más armonioso y discreto que los headdress.
Las rosas en el cabello son muy empleadas tanto en los tocados como en bonnets, ya que le van bien a cualquier estilo y le darán siempre un aire natural y romántico.

Al comenzar en el Lolita, hacerse con un tocado es sencillo, flores, lazos o diademas puede encontrarse en casi cualquier tienda de ropa. También la posibilidad de decorarlas uno mismo o atreverse a realizar tocados a mano, pueden dar resultados realmente bonitos para el coordinado sin necesidad de suponer un gran gasto económico.

Blusas
Camisas, cutsaw...


Cuellos redondeados, grandes lazos, en forma cuadrada, media manga, mangas removibles...hay una gran variedad de blusas para usarlas tanto en faldas/o pantalón como debajo de los JSK (Jumper Skirt). Los cutsaw dan un toque más informal y casual al look Lolita, generalmente la tela es más suave y ligera que una blusa, lo cual lo hace una buena opción para el verano.

Hacerse con una blusa versátil es básico, en negro o en blanco es un comienzo seguro para un fondo de armario Lolita. Tener en cuenta las mangas, pues una buena opción son las mangas removibles que pueda usarse tanto en invierno como en verano y que durará por mucho tiempo.

Falda
Corte en A, en campana y semicircular.


Tanto en vestido como en falda, el corte más empleado son las de campana y el corte en A.
Esta característica forma de la falda se consigue gracias al petticoat y al bloomer (que veremos más adelante). Se encuentran debajo y le dan el aspecto inflado a la falda. La altura no debería superar más de dos palmos la rodilla, ya que perdería un poco la forma del Lolita.

Las faldas marcadas a la cintura o encorsetadas son favorecedoras. Este  último diseño elegante y más maduro suele verse generalmente en el Classic y el Gothic Lolita mientras que el resto se ve en todos los estilos manteniendo la imagen de inocencia y dulzura.

Vestidos
Jumper Skirt (JSK) y One Piece.


Los Jumper Skirt (llamados también con la abreviatura JSK) son aquellos vestidos que carecen de mangas. Generalmente van acompañados con una blusa debajo, o en ocasiones una rebeca (de manga corta o larga) usado tanto decorativo como para evitar mostrar excesivamente la piel. Dependiendo del diseño y del estilo personal esto es variable.


One Piece (OP) o una sola pieza a diferencia de los JSK, estos traen la manga generalmente formando parte del vestido aunque a veces lo encontramos simulando siendo estas así en ocasiones removibles.

Al adquirir por primera vez una prenda Lolita (ya sea falda o vestido) es aconsejable que se opte por colores neutros o a los que la persona propia esté acostumbrada a verse.
Ver estas prendas en fotografía a verlo puesto a uno mismo cambia bastante y se puede tener diversas reacciones, la elección del color o tener un determinado estampado es importante para que la persona que lo lleve puesto se sienta cómoda e identificada.

Ropa interior
Blommers y petticoat.


Uno de los elementos más importantes y en muchas ocasiones ignorado.
Los bloomers son como unos pequeños pantalones abultados que (además de evitar enseñar la ropa interior) ayudan al petticoat a darle volumen a la falda.
El petticoat es una pieza imprescindible en un armario Lolita, pues va a ser el que le de forma a la falda, sin esto, la prenda quedaría totalmente al aire y no tendría la silueta característica del Lolita. 
Es el primer elemento que se recomienda adquirir cuando se realiza la primera compra.

Calcetines/Medias
Por encima de la rodilla, debajo o tobilleros.



La enorme variedad de estos para todos los estilos, hace de los calcetines en el Lolita casi un juego para coordinar.
Puedes encontrarlos a todas las alturas de la pierna incluidos los leotardos. Los calcetines más clásicos han sido y serán los de debajo de la rodilla con una puntilla de encaje. Actualmente sigue utilizándose en diversos estampados, colores, en tobilleras y por encima de las rodillas.

Zapatos
Mary Janes, plataformas, tacón,Tea Party, Rocking Horse...


El calzado más básico es el del estilo Mary Janes, de ahí existen variaciones dentro del Lolita, en el que incluyen lazos, flores, tacón o plataforma.

Al igual que con los vestidos o incluso blusas, con los zapatos también se advierte en la primera compra, se miren el diseño y el color, la comodidad y la calidad es también importante para evitar futuras lesiones o molestias. 
Sentirse confortable, tranquilo y cómodo, gustarse así mismo e identificarse con lo que ve en el espejo, es lo fundamental.